音乐舞蹈老师一般按课时收费，越好的老师越贵，普通老师一节课就几百块，还要买乐器，乐理、视唱课程都要学，时不时还要找名校老师加课，短期课程没有效果，要学就要上长期班,舞蹈也一样，还要置办舞衣舞鞋各种行头，烧钱是打不住的,传媒艺术专业在课程时间上学习周期较短，课下靠自己就能完成很多科目的学习训练，时间和经济成本上自然会比其它艺考类更节省，而且还省去了美术、音乐类那些昂贵的耗材和设备等花费，除了学费和报考学校之外基本不需要其他额外支出，经济投入就会少很多。各地区各高校的艺术类招生考试渐次拉开帷幕,近百万艺考生在进行最后冲刺的同时，也带动着整个艺考培训市场进入了白热化的竞争阶段,根据公开资料，自2005年开始，中国每年报名参加高考的人数就超过了800万，其中2007～2009年3年更是超过了1000万,而大部分参加艺术考试的学生，都需要参加至少3个月的考前培训,以目前北京市普通艺考培训的收费标准为例，根据培训科目的差异，学生每月的培训花费从3000～9000元不等如果按照蒋雍所说的10%计算，就是说每年有80～100万的考生参加各类艺术考试。

一、主持与播音时，注意自我调控，善于引导听众情绪：

作为播音员主持人，我们面对的直接人群就是受众，说到底，我们是为受众服务的，受众的满意度或者接受度是第一位的。说白了，我们作为窗口，可以为受众带来什么，才是我们应该多多关注的问题。

所以我们在播音主持的时候，要真情流露，要懂得自我调适，只要这样才能使受众受到感染，让受众的情绪跟着我们走。

二、提高表达能力和语言的刻画能力：

虽然现在已经进入数字时代，图像的传播无处不在，但是，很多情况下，我们还是要通过语言来还原一些情景或者刻画一些事物的面貌，让受众更好更准备的接受到讯息。所以我们要对自己的语言描述能力做一些训练。语言的生动很重要，不一定要长篇大论，关键是准确和口语化相结合，如果是现场解说的话，还要有一个镜头引导的问题，知道现场的那些细节是受众关心的，不要过多纠缠于无关的东西，有的放矢抓大放小就是这个道理。

三、适当反馈受众，保持饱满的状态：

我们在具体的播音工作中，应该考虑到受众的状态。因为人的注意力是不可能24小时完全集中的。人是很容易形成注意力疲劳的。对于一些产生活动的受众，我们要给予一些反馈，这样才能调动起受众的重新关注度。同时，我们也要注意自身状态的调节，做一些提高兴奋度的案头工作很有必要。

当我们拿出一个饱满的工作状态的时候，我们才有可能用我们的激情去感染受众，从而提高受众的兴奋度。只有这样才能成为大家欢迎的播音主持。

四、语言的运用：

现在的播音主持专业，已经不再是单纯的新闻播报，主持人的语言也不再是照本宣科的书面语言，也就是说，念稿时代已经过去，而更多的是要求我们发表一些自己的观点，或者是有一些个性的展露。所以在语言上，其实要尽可能避免官方的词汇，而要贴近于听众，只有这样才能够和听众形成交流和互动，所以语言的运用就非常重要。