由于指定稿件是现场临时抽取的，在考前无法准备，所以考生的语音面貌、发声状况和朗读能力的水平就能更直接的表现出来,同时指定稿件也考察了考生的备稿能力,新闻评论或即兴评述这项内容往往是考生们最为头疼的，当然这也是拉分最大的一个环节,新闻评论要求考生针对一些热点新闻事件进行评论，一般都会给出新闻的背景材料，在规定时间内打好腹稿进行即兴的口语表达，这对考生的思维能力、表达能力、语音面貌、综合素质等方面都是极大的考验...
[摘要]美国摄影师史蒂夫·基洛特（Steve Giralt）每年都会与摄影专业学生交流现实生活中商业摄影的运作，以下是他告诉学生的18个社会现实以及给出的建议。
美国摄影师史蒂夫·基洛特（Steve Giralt）每年都会与摄影专业学生交流现实生活中商业摄影的运作，以下是他告诉学生的18个社会现实以及给出的建议。如果你希望在摄影上继续深造，并以此为职业，这些论点就值得引起注意。
1、学校不是现实世界。
无论你在学校有多好的成绩，老师多喜欢你的作品，在现实社会中都需从头再来。拍出好照片很重要，但更重要的是懂得如何经营你的事业，例如要善于巿场推广、与客户协商、强化人际网络、处理财务，等等。
2、创业难，守业更难。
就算你已经幸运地成为一名职业摄影师，还建立起了不错的客户基础，仍须努力工作，寻找新客户、留住老主顾。懒惰的摄影师总会失败，这个巿场的机会永远只留给最努力的人。
3、没有人喜欢成为饥饿的艺术家。
无数学生都曾信心满满地表示：“我不在乎赚钱”。但事实上，毕业后不得不与其他租客分享一间小房子的时候，就要面对银行账单。最好尽快意识到赚钱的重要，也要明白赚钱对前途的重要，就算是从事艺术创作的摄影师也必须有金钱支持。
4、住在你想工作的地方，或在你想住的地方工作。
如果你想替《Vogue》拍摄时尚作品，但又想搬去小城市陪伴家人，那么一定要做出决断。要选择事业，你就必须驻扎在那些人们会找这类摄影师的地方，例如纽约、洛杉矶、旧金山、芝加哥之类的时尚大都市。
5、商业摄影师似工匠，多过似艺术家。
当客人聘用一名商业摄影师来拍摄，通常不是看中其艺术才华，而是信赖他解决问题的能力。客户自己会有一套想通过摄影表达的意念，而摄影师大多数时候只是替他们将概念实体化。
6、大多数人10年内会放弃职业生涯。
一名*摄影师想要在激烈的竞争中生存下来非常困难。进入这行业不易，要留下来同样困难，除非你真心希望以摄影为生。与我一同毕业的同学，目前只有20% 的人能够通过摄影支持其生活。
7、没有人在乎你的学校成绩。
当你成为职业摄影师，就没有人在意你曾否进学校读过摄影，甚至你曾拿过什么样的分数。在学校的确可以学到很多摄影知识，但社会中没有人会在乎你的成绩，也不会因此决定是否聘用你。
8、“生活”会压倒你的艺术触觉。
曾有无数学生声称他们“永不出卖自己的艺术触觉”。如果说这些话的人以其他方式赚钱，只是以摄影为副业还好，否则，他们可能是最快出卖自己初衷的人。如果你很坚持自己的艺术触觉多于赚钱，那么就要慎重考虑是否做一名商业摄影师。
9、摄影其实是最容易的部分。
经过一段时间的拍摄、宣传、巿场推广、建立人际网络后，你会发现其实“摄影”或曰“拍摄”其实是最容易的部分，要找到工作、留住工作、继续生意才是最困难的。
10、只在面书宣传不算开展事业。
有些摄影师只会在面书等社交网络上宣传，比如贴照片聊天之类。这种方式轻松有趣，但不能成为扩展职业的主要渠道。你应该让更多图片编辑、艺术买手、美术指导等看到你的作品，然后才会有真正的工作接踵而来。等到越来越多真正能帮助你发展事业的客户慕名而来时，或许你会忙到根本就没有时间上面书了。
11、在学校要结识朋友。
你总会在学校里遇到一些志同道合之人，他们将会成为你未来事业上的重要伙伴。
12、对宣传来说，科技可改变，信息最重要。
当你要宣传自己的作品时，不要只想着技术问题，无论是借助推特、电子邮件还是全新的宣传科技，最重要的是你的作品是否清晰地表达，是否正确传递到正确的人手上。
13、无论生意进展快慢，生活同样艰难。
有些没什么工作可做的摄影师会以为那些忙碌又富有的摄影师生活很美好。事实上那些摄影师即使不在拍摄，也总是在做与生意相关的事情，例如开会、计划、应酬之类，都在为生活奔波。
14、靠名声不能养活自己。
事业起步阶段，你总会为自己的作品被人发布感到兴奋，即使没有收入。但很快你就会发现这是不够的。作为商业摄影师，你必须要从摄影作品中获取报酬，除非这只是个人的摄影项目。
15、报税很重要。
做商业摄影师最令人头疼的地方，可能就是必须记录各种收支、账单、发票、文件，并且要有能力和耐心应付报税等财务问题。
16、学会用钱来赚钱。
摄影师必须要有硬件来工作。当你开展事业之初，可能大多数支出都用来购买器材，以及建立网站、做宣传、办影展之类，这样的投资不可避免。虽然我们都希望尽量省钱，但是此类支出会跟随事业的扩展逐渐升级。不过，你也可以考虑通过出租器材给客人等方式增加额外收入。
17、不是所有摄影师都适合“职业”。
不要勉强自己做一名纯粹的职业摄影师。将摄影变成业余艺术创作，用其他事业的收入来支持，未尝不可。多方面考量自己是否适合这一职业，避免浪费一生的时间。
18、担心父母的想法？
你如何生活应该遵从自己的想法，而非别人的想法。有些人会得到父母无条件的支持，有些则没有，但如果你真的喜欢从事这一职业，并充满热忱，马上去做吧。
面向电视台、广播电台，及其他影视制作机构，培养具备广播电视节目策划，编导创作专业知识与技能，能够从事广播电视节目、栏目及频道策划、节目编导、文案写作、节目主持人待方面工作的高级复合型人才。
本专业主要为广播、电影、电视、网络及其他相关媒体、相关部门培养各类剧本创作、文案写作、艺术评论人才，毕业生还要具备一定的电视节目制作能力和较强的文字编辑能力，能够胜任编剧、文案、宣传等相关工作。
着眼于熟练掌握影视摄影技能，具有较强节目统筹能力，能够胜任影视摄影创作的高级摄影师和摄影记者，毕业生主要在电视台，影视制作公司、网络视频部门，从事新闻摄影、广告摄影、摄影摄像以及编导工作。
致力于培养主流电视传媒机构，为主流节目提供、色彩、字幕、动画、节目编辑、声效编辑、后期特效制作、节目录制、网络宣传等。就业方向主要是各级电台电视台，各类传媒机构，大型制作公司等。
主要为广播、电影、电视、网络及其他相关媒体，相关部门培养各类剧本创作，毕业生还要具备一定的电视节目制作能力和较强的文字编辑能力，能够胜任编剧、文案、宣传、编辑等相关工作。
本专业为电视广播媒体、新媒体，以及其他传媒机构培养节目策划与创意、节目创作与制作等工作的专业人才。是应传媒事业发展.综合特色的艺术类专业，培养现代传媒所需要的专业的媒体“创意人”
考试机会多
学习周期短
可选院校及专业多
录取方式多
值得注意的一点是，在纪录片的分析中，把握长镜头是非常重要的，长镜头伴随纪录片至始至终，通过长镜头记录特写画面，用中景和全景对人物的表情、景物进行描述，反映人物内心世界，进而烘托气氛，阐述现实意义,准备方法：养成看纪录片的习惯，并且勤于做评论,文艺常识的考试形式通常有两种：面试和笔试,这一环节主要考察学生的基本知识素养，不一定要有多专深，但必须要广博。时事政治方面的知识积累很重要,电视编导归属于新闻传播的大范畴，因此从业者必须具备一定的政治敏感性和新闻敏感性以及时事判断和评判能力,作为未来的电视工作者，对当前的电视节目也应该比较熟悉，对一些热点栏目、热点事件要保持兴趣和关注度,题库当中一般都会安排一些电视节目评述，包括每年的春晚、各种热播栏目、一些资深的重要栏目，以及具有广泛影响力的媒体事件，这些都会被设计成题目让考生谈感受、挑毛病、提建议。
入学由各专业老师进行潜力评估测试，根据个人能力情况提供优专业选择方案
教师团队成员皆毕业于传媒类五大院校，拥有至少三年以上教学经验，历届学生考入各类艺术名校
教学设施：全方位采用智能化教学设备，教学楼WI-FI覆盖
定期组织在校学生参与各类校园文化活动，经典电影模拍、结业汇报大戏、成人礼
致力打造传媒艺考生态发展系统，不仅有考学培训，更会在学员后续的就业方向
倡导师生思想的交流碰撞，在追索艺术的路上，从来没有绝对的对与错，学生能够大胆的提出质疑
对艺术教育**大的信念来源于我们所立足的艺术情怀，不单是锲而不舍的探索精神，更重要的是立足本源
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