对于中国来说，艺术类考试由来已久，而艺考培训市场的兴起却是最近10年的事情,随着参加高考人数的不断增加，考大学，尤其是在河南、山东、四川这样的高考大省，变得越来越困难,而艺术类考试对学生文化课的成绩要求要低得多,“前几年，只要专业课过关，文化课考300多分就可以上国内一流的大学,”如果是普通的高考生至少要考600多分才能上同等级别的学校。参加艺术类考试也因此成为许多学生进入大学的捷径，并逐渐被越来越多的人认可,上述《报告》还称，全国参加艺术类高考的人数也从2002年的3.2万增加到了2013年的近100万,大部分参加艺术类考试的学生都会在考前报班培训,中国青年报社2015年的一项调查显示，61.4%的受访者确认周围参加艺考的学生会在考前报培训班。

很多播音考生喜欢朗读寓言故事，但大多数都只是表面化地处理寓言故事，不能把一则寓言真正地开掘尽透，甚至有的会显得有些幼稚。在这里为大家详细介绍一下寓言故事朗读的基本技巧。

　　朗读要有层次感

　　寓言故事的特点就在于构思巧妙，层次感强。层次感的体现是通过实践上的停顿和语气上的转换。备稿时划分好层次，接着考虑怎样朗读才能把层次之间的关系和转换表现出来。一般的逻辑关系有递进、转折，以及悬念等。在不偏离整体基调的同时，考生须利用不同的语气和停顿时间的长短来进行展示。

　　感受处理要细腻

　　无论是童话还是寓言，其实都来源于生活，和生活的真实状态是相通的，是用动物和神怪来表现人间的事，同时这还是人们的一种美好理想，是对真善美的不懈追求。仅从这个意义上讲，朗读时怎么可以轻率了事呢。一定要用你的思想、你的感受，去体会寓言故事中的角色和情节，像观察生活、思考生活一样对待虚构才是意义深远的寓言。

　　寓言要形象传神

　　很多寓言故事中角色语言的分量很重，我们朗读时要特别注意处理好，不要给角色“贴标签”，有的考生受某些动画片配音的影响，下意识地模仿他们，这些都是没有必要的。一些形象的确在人们头脑中有着相对固定的模式记忆，但在不同的故事中，不同的角色有着不同的性格特点、不同的语言行为。表达角色的语言关键在于形象传神，体现角色的个性，个性和声音形式之间是有关系的。有一点须注意，就是正面和反面角色的声音形式一般是比较明显的。

　　声音形式要富于变化

　　这里说的变化不是声音大小、起伏的变化，主要是语气的色彩和分量的变化。寓言故事里一般有角色、有情节，故事一般都有高潮、有矛盾。内容丰富多彩、生动有趣的。这当然就要求我们朗读时，声音形式要相匹配，把寓言故事的角色化、冲突化表现出来。声音形式的变化，体现在听众的印象中是高低、大小、强弱、虚实、冷暖、远近、轻重的变化。当然，在一篇寓言故事中，不一定要涉及到那么多的变化，但在总的基调背景下，应该尽量贴近故事本身所呈现的丰富多样