美术课程教学要点在素描与色彩上，素描是一切艺术表现形式的基础，所以素描是重中之重，需要长期的练习与琢磨，而我们教育的专业美术教师，会为学员讲解关于素描、水粉等的理论知识和实践技巧，让学员在轻松愉悦的环境下，潜移默化的打下美术的坚实基素描的操作定义：使用单一色彩表现明度变化的绘画。绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一。

美术艺考生有什么学习方法
1、素描要打好基础，掌握基本透视，掌握黑白和灰色的基本关系，记住“灰色”，控制自己的力度，类型要准确。类型就像一个人的主体。题材画得不好，别人也会难看。
2.色彩的关键是把握色彩的明度、纯度、色相，对画面进行整合和丰富，掌握红绿、橙蓝等互补色的关系，塑造和培养色感和形色，这一点很重要。然后要深描，注意塑造。
3.速写是讲如何在有限的时间内完成好一项工作。关键在于与人体的比例结构和头、手、脚的描述。熟能生巧，坚持很重要

美术生专业课考试注意事项
1.合理安排考试时间很重要。按照你平时的画图时间表完成就行了。注意整体造型。大多数阅卷老师总是一眼就看出你的形状不准确。没有必要一开始就刻意刻画细节，这样只会耽误自己的时间，也可能影响整体。时机合适的时候，理顺面部表情和头发的关系，然后重点刻画眼睛、鼻子等部位。
2.画的时候回想要点。当你坐在座位上的时候，让自己冷静下来，不要太紧张，回忆一下平时的绘画顺序。这样写的时候更准确，所以保持冷静很重要，然后写在脑子里，这样才能保持头脑冷静流畅。

很多新手喜欢画色彩绘画有不知道从何下手，特别是上色，今天就来学色彩绘画上色步骤，送给美术萌新们。

1、上色彩的步骤（一般有三种画法）：
①先画背景，其次台面及衬布，最后画主要物体。
②先画主要物体，其次台面、衬布最后背景。
③先画衬布台面，其次静物，最后背景。

2、上色调的方法（一般有三种画法）：
①从物体暗部画起，再画灰部，最后画亮部。②从物体亮部画起，再画灰部，最后画暗部。
③先画灰部，再画亮部，最后画暗部。
初学者以方法②和步骤①为最好。以上介绍的步骤和方法各有优缺点，对初学者来说方法②与步骤①可保持画面的单纯、明快和色彩亮丽。因初学者往往色彩感觉不丰富，画色彩易越画色彩感觉越迟钝，最终画脏，故方法②和步骤①可避免初学者画脏、画丢、画坏3、以湿画法用大笔“刷”的技巧铺背景大体色，要注意背景的微妙色差及明暗过渡；画背景留出主要物的外轮廓，不要画伤主要物外形；要适当留出背景高光较白部位；背景宜上浅下深，光源近处浅，远处深。

4、画背景适当用水，干、湿结合用笔铺排，宜近浅、远深与背景连成一体，转折色处色略深，抓大感觉铺大体色，物体适当留白，以画大皱纹与肌理为主。

5、画主要物体从亮部画起，先画固有色，调准固有色，同时在调色盘上将色摆开一一对应上色，画所有物体半明部的大体固有色，注意同样的物体近处应亮，远处应略暗，形成色彩空间次序。如色彩不准或面积不当，可待完全干后，再覆盖；画主要物体颜色要纯正，厚重，饱和，以“摆”的技法为主。稳准铺排到位；笔触要顺应物体结构。

6、画主要物体时，在固有色的基础上加深颜色调色。衔接铺排与固有色有区别又要有联系。每一笔颜色要有区别，画到此时应适当加深背景、衬布的层次，尤其是色较深的部位，有深色与浅色的对比，才能把握好浅色的程度与画面的协调。

7、画主要物体时，在固有色变化后的灰色基础步骤上进一步调深，画明暗交界线。在明暗交界线的色上略加固有色。使色变浅，再画暗部可恰当表现暗部色及反光。（四）调整：
作画中要机动、灵活地运用用水法、调色法、用笔法、造形法，最后用调整法。无论用哪一种上色方法及步骤都必须从整体着色、着大体色、逐步逐层整体推进深入，切忌一下子把某个物体画完。待整体完成所有物体亮部、灰部、暗部之后，用调整法调整画面。加深最暗的、点亮最亮的、减弱最跳的、提高较灰的达到整体协调的画面效果。
调整要注意首先调整主要物体的色彩，色彩分层及变化，调整物体造型、形体结构，外轮廓等；画面明暗对比，色彩冷暖对比；画出最亮部分的高光及衔接。