美术艺考生有什么学习方法
1、素描要打好基础，掌握基本透视，掌握黑白和灰色的基本关系，记住“灰色”，控制自己的力度，类型要准确。类型就像一个人的主体。题材画得不好，别人也会难看。
2.色彩的关键是把握色彩的明度、纯度、色相，对画面进行整合和丰富，掌握红绿、橙蓝等互补色的关系，塑造和培养色感和形色，这一点很重要。然后要深描，注意塑造。
3.速写是讲如何在有限的时间内完成好一项工作。关键在于与人体的比例结构和头、手、脚的描述。熟能生巧，坚持很重要

今天，画室美术班的小编告诉你联考与校考的区别。

无非就是对画面的要求

那么要如何做到求同存异

是我们需要了解的事情

1、最大的区别在哪里？

（1）我们都知道联考是针对全省同学的一次基础性质的考试，虽然这几年联考的难度在不断的加大，但是总体来说美院的考试还是要难一些。

并且不同的学校有不同类型的考试以及可能存在的风格取向，那么就对同学们的能力要求更高。

同学们在考完联考之后一定要尽快选择好想要考的院校，并且针对最新的考纲去了解学校的考试方向，并且做好最充分的准备。

（2）另外还有一点非常重要的是，像中国美术学院之类的很多学校的考试你都是用纸都是四开的，很多应届同学在联考前可能很少接触四开的作业，那么在联考之后一定要去练习，因为考试纸张变大了，时间却没有变化，那么对考生来说需要在同样的时间里去完成一幅更大的作品，需要合理的时间安排以及非常有效率的步骤，那么在没有练习的情况下就会比较难做到这些。

2、如何面对风格的变化？

（1）很多同学会认为美院的风格取向非常重要，这一点不可否认，通过每年的高分卷我们确实可以看出来每个学校对于自己所需要的风格是有一定的偏向。

例如说国美的色彩，虽然这几年考了非常多次色彩头像，但是色彩静物在国美的地位还是非常高的，对于颜色的喜好是国美的特长，而央美、鲁美、天美似乎更喜欢扎实、厚重一点的色彩，清华则更倾向于干净、准确的色彩。

（2）很多同学就会为了理想中的美院去改变自己的画法，如果有非常好的老师和方法，这样做是完全OK的。

但是很多同学容易走进一个误区，就是我不管三七二十一，就去做我认为符合这个美院的风格，而忽略了它们考试最看重的一点，就是你对画面的理解能力，什么叫理解能力呢？

抛开颜色、风格这些表面的东西，色彩到底是要表现什么？这个课题非常大，非常宽泛，简单的来说就是要用颜色去表达这张画，比如花卉类的作品，会有很多的颜色，浓烈来的、清新的等等，颜料的厚薄，用笔的方法，都可以改变这张作品的感觉，你想怎么画面就是什么样的，好的作品一定是第一无二的。

（3）那么同学们最好就是要做到画一张作业我就能进步一点，什么颜色的组合比较好看，空间感会更强，构图可不可以再做得更舒服一点等等。

当你学会如何进步，如何去把每一张画最好之后，你在考试的时候不会纠结说，我要把这张画画成什么样。

而是它本来是什么样，我去把它表现出来，如何做到符合这个画面，这是非常重要的一点，在这个时候，风格其实没有那么重要了，重要的是画面带给你的感受。

3、更多作品欣赏

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