美术学院教授的美术教学观_备考专题_近来，本人对自己多年的美术教学，作了一次反省。就此，想零星地聊点我的心得。
　　第一，教学艺术，既讲天份，更讲勤奋。
　　人常说，学艺术，要有天分。其实，天资每人有别，领域相异，此长彼短，各有所显，这叫“各有优势，优势不一”。故而在不同的专门领域，还是要承认差别。就我而言，学艺的觉悟就慢。待我真有所醒，似已晚矣！人说，大器可以晚成。美术里，绘画可以，如国画。我的专业是雕塑，创作业务，老矣！因为除了机遇，还要体力，难成。故此，老师在课堂上的教学，要求学生，须有“只争朝夕”的精神，既讲天分，更讲勤奋。面对现实，启导学生，该加鞭奋蹄为好。
　　在教学中，说绝点，我认为，只讲勤奋，则更好。学雕塑，有位先生，说我是“天生的体感不强”。而雕塑的主要语言，一要论空间，二要讲体积。这句话，岂不判了我学艺的死刑？如此说教，于我，当然只会引起负面的效应。事实是，对学生，要强调与鼓励，后天的绝对勤奋。学艺，别人只用一分功，而我，岂止十分，也非二十，那是一百分的努力。且坚信：技艺总会成功；目的定能达到。为师的，我觉得，首先更要有这种教与学的意念。
　　第二，艺术教学，既讲实干，更讲道理。
　　教导学生，不仅要知其然，更要知其所以然。许多问题，老师尤要先知。因为只有先生“先知”，方有学生的“后觉”。讲得简单点，比如，学素描，起步何以要画石膏几何模型？画人像，何以先石膏头像，再画真人模特？有人说，这是传统，叫先行后效。说得不错。但，知其道，还需晓其理。理在一切物象，包括人，其体形，从它的整体到每块局部，都由若干大小不等的几何型体组合而成。大则，人头若球体；小则，鼻尖似球形状，在素描它们之前，不妨先画个石膏圆球，整体或局部地体验一下，熟悉塑造圆形球体的表现手法，以便日后画人像时，按需就形地加以运用。这是理，学生要懂，才能学而致用。至于先画石膏头像，那是因为真人好动，又有肤色，块面结构，表现复杂。而石膏静止，且素色，起伏块面已作艺术处理，易画。这是教学上的循序渐进、先易后难之举。如是，都给学生道个明白，说个清楚。为啥学，目的明确了，便可以加强他们学画的自觉，以克服绘画的盲目性。老实话，想当初，我做学生，技艺所以后进，糊涂习画，大有关系。
　　第三，课堂辅导，既讲悟性，更讲领会。
　　有些老师上课，对学生只讲“悟性”， 强调功到自成。我不说，某些画论，这位老师是否知理。也不说，教学态度，这位先生是否偷懒。倘知、倘勤，还应不厌其烦地依据实情，启发感觉，促使学生领会。做到诲人不倦。而不应单以学生自身的“悟性”，来推却自己教学的责任。因为有些画理、方法，靠一时，是“悟”不出的。岂想不施肥，就能丰收？靠天吃饭，总是被动的。所谓“功到自成”，即便可行，而等其真正 “悟”出，如我般，信许已经晚矣！醒悟学生，要有“只争朝夕”的教学心态。作为教师，需要的，一面是技能素养的真才实学；另面，要有教导学生领会的责任精神。
　　缅怀课堂教学，在对待学生的方式方法、举止态度上，还有三点体会：
　　一是授课讲学，不在话多，而在话精。三言两语，深入浅出，方好。
　　二是技法辅导，不在言语，而在行动。需要做出样子。
　　三是学生作业，不在指责，而在鼓励。
　　以上，有的我做到了；有的，却没有做好。艺考培训，有其特殊性，本人少有经验。写此，仅与老师们作个教学共性的交流。不当之处，还请指教与补正。