打开电视的时候，刚好看到尹天仇正一脸二百五的对着还baby fat的柳飘飘喊，我养你啊。

那是正初出茅庐还没有拍艳照门的张柏芝，那是正在巅峰顶点还没有众叛亲离的周星驰。

九年前看到这一幕的时候，整个寝室里鸦雀无声，几个哥们最终沉默着看完了这部电影。有时偶尔有人笑出来，也没有其他人附和，似乎大家都找不到了共同的笑点，每个人心里都像被悲伤捅了个窟窿，装再多的喜感也无法填满。

即便是喜剧之王，扒开无厘头的真相之后原来也是一场悲剧的过程。

看到风流倜傥的唐伯虎隔山打牛的点着秋香，看到亦正亦邪的包龙星口水四溅的舌辩公堂，看到穿越时空的至尊宝深情无限的“爱你一万年”，再忽然看到贫贱窘迫的尹天仇回复凡人本色喊着“努力!奋斗!”，没有奇迹出现而不能咸鱼翻身的小人物不得不让我们和从前产生了巨大的心理落差。不知道这是不是就是熟悉惯了夸张搞笑的观众猛然间接受不了背后的故事这种悲情手法而导致这部本来应该是星爷里程碑的作品却票房一片惨淡的主要原因。也许是潜意识里每个人都不想看到残酷的真相，我们都需要从电影里YY出我们需要的快感。

但是这却是我最喜欢的星爷作品，没有之一。每次看《喜剧之王》都会想起余华的小说，总是忍不住心酸的微笑，忍不住憧憬的叹息。我实在找不到更好的语言来形容这部真正奠定他在华语电影史上喜剧之王地位的扛鼎之作。

星爷用这部电影讲述了他的奋斗史，其实那也未尝不是现在或者将来你我人生的奋斗史。都说看星爷的电影，就是在看小人物的坚持。电影里的尹天仇可以时运不济，可以落魄潦倒，可以倒霉透顶，但是他绝对不会没有尊严。无论怎样摸爬滚打抬不起头，属于他的便当他也仍然会来理直气壮的拿走，即便钢刀架在脖子上也绝不心慌气短。而且，他从来都没有多拿一个。

有尊严的人也会很有信用。尹天仇时来运转做了男主角，在华丽的翻身之后面对柳飘飘的“喂~上次你说养我是不是真哒?”没有丝毫的犹豫，依然大声的回应“是啊~在等你呐”。这个激情过后依旧不敢触碰爱情拿出全部家当来小心翼翼的维护自己尊严的男人终究是不坏。

被爱情出卖的柳飘飘则选择了用沉沦的方式践踏自己的尊严，她以为每个小人物都应该是这样。所以当她一次又一次地骂尹天仇死跑龙套的却被尹天仇一次又一次的微笑着挡回来“对不起，其实我是一个演员”的时候，她恼羞成怒了，因为尹天仇坚持的东西正是她已经放弃的东西。而更让她怒不可遏的是，尹天仇只顾维护自己的自尊却毫无顾忌地说她们是“出来卖的”，也难怪那一板凳砸的如此扎实。

在海边擦唇膏的那一幕其实也很值得回味。柳飘飘霸道的索吻，尹天仇直楞的回应，他们之间没有浓情蜜意，也不会你侬我侬。作为在底层为生存而挣扎的人而言，他们情感的表达显得相当粗糙而含蓄，唇枪舌剑寸步不让间寻找到彼此柔软的缝隙，然后迅速一贴即合。

这就是市井小人物的真实爱情。对于小人物而言，很多时候其实都只是在嬉嬉闹闹中相濡以沫，没有什么花前月下，也没有什么缱绻缠绵，只有一句实实在在的，我养你啊。

真实的就是这么没有美感。

《喜剧之王》只是平淡的讲述了一个小人物的辛酸生活，却如此真实有力的打动人心。也许这是因为生活本身就是一场悲剧，拿来旁观却变成了一场喜剧，只不过我们身在其中所以浑然不觉。星爷想说的也许只是《The Dark Knight》中小丑的那句著名台词---

Do you wanna know how I got these scars?

值得注意的一点是，在纪录片的分析中，把握长镜头是非常重要的，长镜头伴随纪录片至始至终，通过长镜头记录特写画面，用中景和全景对人物的表情、景物进行描述，反映人物内心世界，进而烘托气氛，阐述现实意义,准备方法：养成看纪录片的习惯，并且勤于做评论,文艺常识的考试形式通常有两种：面试和笔试,这一环节主要考察学生的基本知识素养，不一定要有多专深，但必须要广博。时事政治方面的知识积累很重要,电视编导归属于新闻传播的大范畴，因此从业者必须具备一定的政治敏感性和新闻敏感性以及时事判断和评判能力,作为未来的电视工作者，对当前的电视节目也应该比较熟悉，对一些热点栏目、热点事件要保持兴趣和关注度,题库当中一般都会安排一些电视节目评述，包括每年的春晚、各种热播栏目、一些资深的重要栏目，以及具有广泛影响力的媒体事件，这些都会被设计成题目让考生谈感受、挑毛病、提建议。