编导专业中戏剧编讲故事，并不是考生讲一个故事就行的，需要有合理的构思，以及准确了解什么是编讲故事，才能吸引考官的注意。东方艺考专业老师针对编讲故事提出一些个人建议，希望对参加艺考的考生有所帮助：

　　1.什么是戏剧故事?

　　编导专业中戏剧故事即是由戏剧性的情节(事件)虚构编织的，可以用戏剧(或电影电视)的形式进行表现的故事。

　　2.什么是戏剧性?

　　所谓戏剧性，一般是指出乎意料的、奇特的、异常的、微妙的、非同一般的、耐人寻味的事件、情节、行动、变化、结构、人物、语言。

　　3.用什么形式编写戏剧故事?

　　因为戏剧是由剧中的人物(角色)表演故事的，所以，写戏剧故事即是写特定的故事、用第三人称。

　　其体裁与第三人称的小说相近。但不可有作者的议论和抒情，一切都通过剧中的人物来表现。作者可以交待故事的背景，

　　人物的特征、动作、语气、但不宜交待人物的心理活动，心理活动要通过可视性的动作来表现，或由人物自己说出来(独自、自言自语)。

　　4.编写戏剧故事需要注意哪些问题?

　　①多读故事、小说，多看点故事片、舞台剧。

　　要编好故事，自己的知识储存中要一些故事，作为编写戏剧故事的借鉴和参考。但在实际生活中，亲自经历的事情可能缺乏戏剧性，道听途说的事情不一定能构成一个完整的戏剧故事。这些都只是构思。

　　②把握好各个元素及它们之间的关系。

　　乍一听“戏剧故事”，往往会把它理解为编一件事，似乎很简单。真的自己编起来又会觉的挺难，不知道从何入手，怎么个编法，怎么能编好。这主要是因为对戏剧故事的构成元素不够了解的缘故。一般说来，一个戏剧故事要由题材、背景(包括时间、地点)、主题、人物、情节、动作、结构、语言八个元素构成。缺了哪一个元素，都会影响戏剧故事的完整。

　　5.戏剧故事的参考材料。

　　编导专业戏剧故事的知识来源和材料来源主要是A、个人直接的实际生活经历;B、间接的道听途说;C、从文学作品、戏剧影视作品中借鉴。实际经历和道听途说是无法强求的，所以就要通过读书，看一些成功的戏剧性较强的文学作品，电影、电视剧来补充和强化自己的知识，以供构思、写作戏剧故事时作为借鉴和参考之用。如果看的作品偏少，知识储存不多，可供构思参考的材料不足，必然会增加构思的难度，影响故事的质量。若是认真看过或读过精彩的故事，自己编起来就心中有了底数，知道戏剧故事应该编成什么样了。因此，读一点短篇小说，小小说，戏剧故事集、电影故事，看一点故事性较强的电影、戏剧、电视剧、对于编好戏剧故事是必需的，有益的。

　　6.怎样来判断故事的好坏呢？

　　首先要有一个好的主题。考生讲的故事要有意义，要有一种灵魂作为统帅。对故事主题的把握程度也代表了考生对事物理解的深度，能够体现出他们的思维水平。有些考生很能侃，很会讲故事，但讲出来的故事没有水平，没有档次，也没有格调。第二，故事要动人。首先要感动自己，然后才能感动别人。往年考试的时候，有些编导专业同学讲的故事就很动人，甚至把考官感动得流下了眼泪。

音乐舞蹈老师一般按课时收费，越好的老师越贵，普通老师一节课就几百块，还要买乐器，乐理、视唱课程都要学，时不时还要找名校老师加课，短期课程没有效果，要学就要上长期班,舞蹈也一样，还要置办舞衣舞鞋各种行头，烧钱是打不住的,传媒艺术专业在课程时间上学习周期较短，课下靠自己就能完成很多科目的学习训练，时间和经济成本上自然会比其它艺考类更节省，而且还省去了美术、音乐类那些昂贵的耗材和设备等花费，除了学费和报考学校之外基本不需要其他额外支出，经济投入就会少很多。各地区各高校的艺术类招生考试渐次拉开帷幕,近百万艺考生在进行最后冲刺的同时，也带动着整个艺考培训市场进入了白热化的竞争阶段,根据公开资料，自2005年开始，中国每年报名参加高考的人数就超过了800万，其中2007～2009年3年更是超过了1000万,而大部分参加艺术考试的学生，都需要参加至少3个月的考前培训,以目前北京市普通艺考培训的收费标准为例，根据培训科目的差异，学生每月的培训花费从3000～9000元不等如果按照蒋雍所说的10%计算，就是说每年有80～100万的考生参加各类艺术考试。