大提琴的音色非常好听，它是交响乐团中不能缺少的乐器，很多同学都比较喜欢大提琴，那么大提琴学习费用是多少？大提琴学习注意事项有哪些呢？下面就给大家说说。

　　大提琴学习费用是多少？

　　大提琴学习费用一方面是买琴；一方面是课费。初学者买琴选择3000以上1万以下的即可，之后可以根据自己的学习情况和经济能力换更好的琴。关于课费这一方面，要看你找什么样的老师，音乐学院里面的老师课费会比较高，500、1000、一节课都有。学之前一定列好3年规划，并且无论遇到什么困难都要铁定落实。

　　大提琴入门技巧

　　1、拿弓子的手法怎么拿弓子其实并没有一个非常细节化的完全标准，大致上的拿弓子手法外行看上去一样，可是其实每个人都不一样。可是细节十分重要，这个时候好老师和烂老师的作用就立竿见影了。弓子每个手指的位置，作用，可以控制什么，手腕的转动，胳膊的弯曲，都很重要，每一个拆出来讲都能写一篇。经常能看到已经学琴好多年，甚至在半职业的舞台上，弓法依然奇奇怪怪的人。
大提琴学习费用

　　2、更高级一点的技巧：弓子靠近指板，和弓子靠近琴码，可以制造不一样的音响，这一点好多人不知道。

　　3.、再高级一点：弓子的松紧调试跟随演奏的曲目和琴码的弧度要求而变化，这一点大部分人无视了。

　　4、基础的知识：弓子其实不需要来“拿”，也就是手其实几乎不需要用力的，不需要施力。

　　关于大提琴的学习，你应该知道的几点

　　一、大提琴演奏姿势

　　在演奏中，姿势很重要，这不仅关乎演奏者的形象，也在检验演奏者是否合格。所以，正确的演奏姿势是将琴体斜放，将琴颈至于你的左肩，下肩放于两腿之间夹紧，让琴体不要摇晃就行，调节琴脚的高度，使得你的右手持弓时正好自然弯曲，可以放在拉线的中部左手在琴板上可以*滑动就可以了。

　　二、关于教大提琴中的发音问题

　　关于教大提琴中的发音问题。大提琴发音的好坏直接影响音色，纯美、浓厚、自如、具有穿透力的声音是大提琴教师在教学过程中始终追求的目标。好的发音是由许多要素组成的，握弓时手指的位置、拉弓时手臂的动作、适中的触弦点，如何克服生理上的弱点，及力量的来源等。在教学过程中注重发音训练，让学生的演奏水平达到音乐表现目的。

　　三、大提琴的音准

　　学大提琴首先要解决音准问题。练习音准是任何一种乐器演奏者的基本功。而每一种乐器又因其在构造上和发音原理的不同。练习音准的方法也就要求各异，大提琴也不例外。就有关影响音准的诸多方面──手型、指触、换把、保留指、颤指、泛音及律制等等──深入浅出地讲解了达致演奏音准的方法和经验。

　　大提琴学习费用是多少？以上就给大家介绍了关于大提琴学习需要多少钱的问题，大提琴学习需要的费用还是比较多的，包括买琴的费用和培训费用等，具体的可以咨询。

音乐表演专业培养具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关的部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才，本专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱(奏)的能力，声乐专业课程设置： 声乐专业课、钢琴(必修课)视唱练耳、音乐理论基础、形体、台词、节奏训练、音乐欣赏、民间音乐、中外音乐史、舞台演唱训练、组合、 训练、表演等。在众多音乐学院里，乐器表演专业的分量最重，而且分的专业方向也最多，当然，招生人数也是最多的，乐器表演专业大概分为西洋乐乐器表演和民族乐乐器表演两个方向，而西洋乐乐器一般分为键盘乐器和管弦乐器，随着影视音乐的日渐繁荣，人们对录音技术和效果的要求也越来越高，由于更多地使用高科技设备以及市场对于高品质的作品的要求，使得这个领域对录音艺术的专业人士需求量不断增大，该专业毕业生除了能在广播、电视、电影系统从事声音音响设计、录制外，还可以在很多商业的演出公司工作，更可以到高校任教。作曲及作曲理论专业在四年或者五年的大学本科生活中，该专业的学生不仅学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，而且还要掌握各种音乐体裁的作曲技巧，并能够熟练地把握和声、复调、曲式、配器(俗称四大件)的专业知识和技能，每个专业都有各自的就业优势，考生在报考时要慎重选择，根据自身条件选择最适合自己的。