专业选择太多，也让人犯“选择困难症”,虽说在备考阶段你只需巩固基本功，提升自己的艺术修养,但到了大学，美术专业有详细方向的划分,一旦选择不当，或许会导致你今后职业生涯与自己的梦想大相径庭,美术专业作为我国艺考专业重要组成部分，较强美术专业的院校也不在少数,目前国内招收艺术类专业考生的美术院校估计有900多所左右，如何在众多院校中找到自己合适的大学。*美术学院：油画(国内第一)、中国画、版画、美术学、动画、平面、雕塑、建筑学(国内唯一一所通过建筑学评估的美术院校，可授予工学学位)；中国美术学院：中国画(国内第一)、书法、油画、版画、雕塑、媒体设计、综合绘画、环艺、平面、服装、建筑学(美术类)、美术学、动画；清华大学美术学院：环艺(国内第一)、工业、平面、服装、动画、油画、中国画、雕塑。

关于色彩的几个要点：

　　一是色相，具体到要求上 就是要色相准确，物体的颜色要画准确。这是最关键的一点，有人总是强调颜色再丰富些，于是把画面画的什么颜色都有，错误的理解为颜色再多点。而实际上我总 听到有些同学说，我看不到那么多颜色。我觉得这些同学不如把想法放简单些，把颜色再调准确些，也就是把一个色彩在一个空间存在下的状态表现恰当这才是应该 做的。

　　二是环境色与光源色，回答上边一个问题——色彩丰富的涵义，我觉得所谓的的色彩丰富其实主要 就是这2个关系的表现。环境色，就是物体之间互相影响导致的固有色的变化。这就是色彩丰富的主要由来。光源色，就是物体受光源色彩影响导致的物体亮部固有 色上的变化。搞明白这两个定义，然后我们再来想丰富的意思，大家看到的那些有些画上有好多颜色其实就是把环境色与光源色合理夸张的结果。而大家完全可以做 另一种，就是上边的说法，把颜色画准确些，而不去夸张也是可行的。

　　三是亮部与暗部，初学者最容 易犯的毛病就是用固有色加黑色去画暗部，加白去画亮部，产生这种问题的原因我想就是没有把亮部与暗部的每一部分分别当成一个颜色去处理。最简单的处理方式 应该是，亮部受光源色影响，应在固有色基础上加入光源色的颜色，然后根据情况去加白色，暗部应在固有色基础上，加入合适重度的对比色的颜色，然后再加入适 量环境色的颜色。

　　四是色调。色彩之间要形成一种关系——色调。简单点说就是要让色彩和 谐。简单点讲如何和谐，就是互相建立联系，也就是环境色，当有一个占画面主题面积的物体时，这个物体的颜色就会充斥整个画面。我觉得这是受人的眼睛影响 的。也就是说要在其他物体上反映这个主体的颜色。