美术史与美术理论，美术批评，艺术管理(艺术行政、艺术经纪)美术文物鉴定与修复，美术考古学，文化遗产学,美术理论专业比较适合喜欢美术理论研究的同学,理论教育类时候，喜欢美术，并且对文学，懂得引导，教育别人的同学的选择，这种专业学好了还是比较牛的,希望大家不仅能进入适合自己的大学，还能在美术这条道路上越走越远。理论教育类适合喜欢美术及文学，懂得引导，善于教育别人的同学，这种专业学好了还是比较有前景,作为美术生，其实有很多专业可以选择,主流专业有艺术史论、美术学、绘画、雕塑、摄影、中国画（特设专业）、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术、公共艺术、工艺美术、艺术设计学、艺术与科技（特设专业）等专业，近两年教育部给个别学校特批了部分美术专业，如包装设计、陶瓷艺术设计、实验艺术、漫画、文物保护与修复、新媒体艺术、跨媒体艺术等。

关于色彩的几个要点：

　　一是色相，具体到要求上 就是要色相准确，物体的颜色要画准确。这是最关键的一点，有人总是强调颜色再丰富些，于是把画面画的什么颜色都有，错误的理解为颜色再多点。而实际上我总 听到有些同学说，我看不到那么多颜色。我觉得这些同学不如把想法放简单些，把颜色再调准确些，也就是把一个色彩在一个空间存在下的状态表现恰当这才是应该 做的。

　　二是环境色与光源色，回答上边一个问题——色彩丰富的涵义，我觉得所谓的的色彩丰富其实主要 就是这2个关系的表现。环境色，就是物体之间互相影响导致的固有色的变化。这就是色彩丰富的主要由来。光源色，就是物体受光源色彩影响导致的物体亮部固有 色上的变化。搞明白这两个定义，然后我们再来想丰富的意思，大家看到的那些有些画上有好多颜色其实就是把环境色与光源色合理夸张的结果。而大家完全可以做 另一种，就是上边的说法，把颜色画准确些，而不去夸张也是可行的。

　　三是亮部与暗部，初学者最容 易犯的毛病就是用固有色加黑色去画暗部，加白去画亮部，产生这种问题的原因我想就是没有把亮部与暗部的每一部分分别当成一个颜色去处理。最简单的处理方式 应该是，亮部受光源色影响，应在固有色基础上加入光源色的颜色，然后根据情况去加白色，暗部应在固有色基础上，加入合适重度的对比色的颜色，然后再加入适 量环境色的颜色。

　　四是我想最难的部分。色彩之间要形成一种关系——色调。简单点说就是要让色彩和 谐。简单点讲如何和谐，就是互相建立联系，也就是环境色，当有一个占画面主题面积的物体时，这个物体的颜色就会充斥整个画面。我觉得这是受人的眼睛影响 的。也就是说要在其他物体上反映这个主体的颜色。