学表演需要哪些条件？文化底蕴：学习表演是需要积累大量文学知识和基本素养的，面对考官回答问题的时候如果没有长年累月文学素养的积淀，仅仅靠考前突击的一些知识来表达自己对艺术和表演的理解是不够的。因为大部分考生考前背的知识都大同小异，都是司空见惯的回答，这时就需要有一些创造性和创新性的回答才有可能脱颖而出，在之后的表演学习中也会能更好的理解所要创造的艺术形象，对长远的发展有益处，在考文化课时也会减轻一些负担。
很多人认为只要努力练习，自己够勤奋一定可以画好。但最后往往事与愿违！为什么会有这样的情况？如果缺乏天赋，努力练习往往是靠死记硬背，他们并没有用“心”去理解艺术，只是背一些考试时可能会给你画的物体，这些人往往换了其它事物就会无所适从，此称为艺考应试教育，各地艺术培训机构很多。这些画室教你的往往只是技巧。
远航艺考培训小编以前也遇到了一些有色彩障碍的美术生，这一类人他无论怎么努力都不可能把握住色彩的，但在艺考中，如果幸运的话，会有考官认为这个考生用色很大胆很特别，或许会给他高分，但机率好像中六合彩大奖一样——天掉钱！
其实所谓具有艺术天赋的人，并不是他天生就能画出完美的画，而是他可能从小对画形的轮廓敏感度比别人高，试想一下，如果一个人对所有物体的画形技巧天生就掌握了，那么这个画画的重要基础他算是掌握了，后天他只需要练习掌握如何深入、如何刻画、如何运用色彩，他就能成功大半了。
有些人可能天生对色彩敏锐，那么他在色彩画上面的造诣就会事半功倍，参考人：梵高。
当然，毫无天赋，仅靠努力得到艺术成就的也有，但是这种努力并非人人都能学得来，不靠天赋的努力承受的压力非常巨大！参考人：徐悲鸿。
而兴趣的具备，也就是一个艺术家创意的来源，所以同样重要，非常难得。ta要经历完艺考应试教育的浸泡依然保持浓厚兴趣；ta的家庭要支付起高中每个月因为颜料费而翻倍的物资现实，还有大学4年高昂的学费；还要经得起无论你是多好的名校出来，最后工作永远是做甲方的改稿机器。
不可否认的是，在中国，人人普遍只管解决温饱问题，那些奢侈的艺术情操是不符合如今的国情的，中国的艺术价值普遍是畸形的、廉价的，你的作品永远只是为了辅助老板赚钱的工具，不以赚钱为目的的艺术注定是不能适应如今的社会的。而且国内艺术类可提供的硕士和博士学位也非常稀少，一般往硕、博方向走的要么是时尚类或理论类专业，要么就往法、意、奥地利、澳洲等国留学。
但很多人不懂艺术的一面是：学习艺术的过程其实是修心养性的过程，在你完成一件作品的过程中，你会从中悟出许多人生哲理。
一件作品的视觉冲击力都是靠对比而生。虚与实的对比，主与次的对比，疏与密的对比，冷与暖的对比??
而通过什么形式去达成对比，就要靠你脑海里的idea去构思了。同理，世界之所以多姿多彩，全因有世间万物形形色色的对比。明灰暗的密不可分也不止存在在素描画里，善念会伴随恶念而生，正因为有“恶”的存在，才更强烈对比出“善”的价值，善与恶之间往往存在一条灰色地带，正如有些人他杀生，但却为*、世界做出了贡献。
美感，它就是一种虚与实的对比，一朵美丽的花不能没有绿叶的衬托；一部成功的舞台剧不能没有配角的配合；一首完美的钢琴曲，不能没有黑白键的交相呼应；画中的一座山你觉得它离你很近，不能离开山身后众山虚化的对比。这里你也可以用相对论去理解。
真正的美学，除了要领悟“美感”带给我们博大精深的人生感悟外，还需懂得享受自己个性的生活，理解“美”形成的历史，以及色彩之间的冷暖关系、碰撞关系、搭配关系，物理补色的形成、生物补色的形成??
在创造作品的过程中，主观性情也很重要，它会直接反映在你创造的艺术品里，你的作品就将代表你的思想。愉悦的心情能让你画出好作品，向善的人能弹出动听的旋律，这就是用“心”在创作。所以，我们经常会听到那些肥皂剧说，“能弹出绝妙音乐的，绝对是个善良的姑娘！”，听似脑残，其实也是有道理可循的，这句话只是形容了真正在搞艺术的人，而不是那些为了考大学、为了糊口饭吃而去速成的人。
我们口中的设计大胆，就是指作品的视觉冲击力及不按常规的呈现感，广告学上称之为“视觉锤”，起初的“视觉锤”是形容VI（Visual Identity），如今人们把“视觉锤”这词形容得很广泛。
所谓的冲击力就是让人能够在众多同类作品中，一眼注意到你的独特，你的作品在他人不经意的情况下也能刺激到ta的眼球。这就是为什么有的人欣赏一幅画要离远地把眼睛眯成一条线去看，ta是在欣赏你的作品在矇眬间会给ta带来什么样的视觉体验??
艺术的专业知识就算写10篇文章去描述也不能详尽。
Anyway，艺考生其实不是那群整天不爱学习，喜欢打扮得花枝招展的人。背着沉重的乐器/画板颜料穿梭在各城市的人海当中，到处赶考的心酸可能只有艺考生之间才能真正体会。
其实他们心中都有一个坚定的梦想，那是明知现实的残酷也依然选择坚持实现自己的艺术梦！这就是我们撒泪的倔强。
