学表演需要哪些条件？文化底蕴：学习表演是需要积累大量文学知识和基本素养的，面对考官回答问题的时候如果没有长年累月文学素养的积淀，仅仅靠考前突击的一些知识来表达自己对艺术和表演的理解是不够的。因为大部分考生考前背的知识都大同小异，都是司空见惯的回答，这时就需要有一些创造性和创新性的回答才有可能脱颖而出，在之后的表演学习中也会能更好的理解所要创造的艺术形象，对长远的发展有益处，在考文化课时也会减轻一些负担。

最近发现很多同学都在问一字马啊、软度啊一定要做到位吗？还有一部分同学想知道具体表演艺考形体会怎么考，今天艺术培训小航就来详细讲解一下往年的考试形式，给大家一个参考。

现在有些名校已经把声乐和形体归入才艺展示的部分了，也就是说声乐和形体二选一就可以了，由此可见考官对于这两部分的考量已经降低了很多。

对于这样的学校，如果形体是你的长项那么你就选形体，反之就选声乐。如果你选形体的话，那你需要准备一支成品舞，成品舞在展示的时候考官一定是会随时叫停的。对于那种前奏很长或者前一分钟都很平淡的舞蹈，大家要做删减。音乐一定要提前找人剪辑好，不要站在台上等前奏就等十几秒，那么考官很可能不耐烦就直接叫停了。

之前听到过跳舞跳的最久的也就两分钟，一般的话就是十几秒二十几秒这样。所以大家可以直接从高潮部分跳，或者把后面的技巧提前，亮相就要惊艳到考官，这个很重要。

这个环节过后考官可能会问你能不能下叉，毕竟有形体老师在，对于专业是有些要求的。让大家下叉的时候就尽力做就可以了，能下到哪下到哪就行。不要看旁边的人下去了就着急，大家要时刻谨记这是考表演学院，不是考舞蹈学院。

上戏的考试内容大家都知道，三试是表演工作坊形式。表演工作坊考察的是很灵活的，大家一定要听清考官要求。比如抽了表演小品题目后，考官说这一题我们主要考察形体，那么大家就要注意了，这不仅仅是在考察你们的集体小品，而更多的是要看你在小品中的形体部分。比如你怎么用肢体去表现人物性格，或者怎么用形体去表现你的情绪。

说到底表演的形体展示考察的还是表现力，不是说你跳舞跳的多好，身体柔韧度多么高，腿能踢到哪，叉能下多低。而是就算你肢体僵硬跳不好，但能表现出舞蹈的意思，能传达出你的态度，动作能做到舒展大方，能够感染到考官，你就是好的。

有的时候大家评判一个人跳的好不好，不是说他动作能做到多么标准，而是有没有感觉。有些人明明跳的很好，但是我们看得人觉得没感觉，那这个舞蹈也是失败的。

所以现在如果你的软度还是不够，那么就量力而为，在不拉伤自己的前提下做到极限就好了。然后赶紧去练习你的表现力，舞蹈中的眼神和感觉，这个才最重要。