1.博大教育

2.工大教育

3.博艺教育

4.宜嘉画室

5.106画室

6.四川美术学院

7.天云阁画室

8.传承画室

9.京美画室

10.吾道画室

美术专业中素描写生与情感因素之间的联系

　 素描基础教学在向学生传授素描规律与技术的同时，不能忽略人的情感因素。因为造型艺术是从客观存在的物象出发，建立在形象思维基础上的感性与理性相结合的产物。所以，面对同一对象每个人的感受是不一样的，如果长期片面地强调规律和技术，忽视审美追求，学生的审美情感和艺术感受就得不到发展。素描写生如果没有心灵的体验和情感的流露，是缺乏艺术的感染力的。我们在课堂上不难发现，有的学生把素描写生的步骤当成一种机械的程式，把写生当成事务性的工作，形态麻木，反应迟钝，封死了鲜活的感受。在这种状态下完成的作业一定是匠气的、呆板的。所以在素描的基础教学中，自始至终要重视审美教育，强调情感的参与。

视觉信息是激发视觉感受的来源，获取视觉信息不能机械地孤立地限定在固定的角度，完整的视觉形象来自全方位的观察，就像雕塑家那样，多角度去感受对象。在观察时介入心灵的体验，唤起表现的欲望和探索的好奇心。我们有不少学生习惯于找个位置马上就动笔画，不感受、不动情，而且一开始就机械地测比例，忽视了感受的重要作用。人的生理特性告诉我们：视觉在新鲜的感受状态下，是最容易兴奋的，兴奋时感觉最敏锐，素描写生要遵循：“感觉-----理解----感觉”的程序。马蒂斯说：“我的作品是从认真而又尊重地观察自然中产生的，同样也是从自然在我身上激起的感情中产生的，而不是从某种熟练的技巧中产生的”。可见，素描写生只有发自内心的情感，才会引导出有感而发的真诚表现。

在素描教学中，我们既要重视对学生的认识能力和表现能力的培养，又要有意识地培养学生的审美情感。从其它艺术门类中吸收营养。在素描讲评课的时候，我会通过优秀的雕塑作品的活生生的情态去感染学生。比如：潘鹤的作品《艰苦岁月》，就是以生动的人物形象打动人，若作者没有情感的参与，他的作品绝对不会带给观众如此强烈的情感震撼。雕塑家很强调将客观物象进行情感的孕化和升华，然后对作品进行情态化处理，这样才能赋予作品于艺术生命。我强调学生在画素描头像的时候，要像雕塑家那样：“用心灵之眼去感受客观物象”。心灵之眼，能体悟到物之性格，物之情态，这就给视觉中的物象注入了生命。调动情感因素“移情予物”，使素描作品具有更强的艺术感染力。