很多人认为只要努力练习，自己够勤奋一定可以画好。但最后往往事与愿违！为什么会有这样的情况？如果缺乏天赋，努力练习往往是靠死记硬背，他们并没有用“心”去理解艺术，只是背一些考试时可能会给你画的物体，这些人往往换了其它事物就会无所适从，此称为艺考应试教育，各地艺术培训机构很多。这些画室教你的往往只是技巧。

远航艺考培训小编以前也遇到了一些有色彩障碍的美术生，这一类人他无论怎么努力都不可能把握住色彩的，但在艺考中，如果幸运的话，会有考官认为这个考生用色很大胆很特别，或许会给他高分，但机率好像中六合彩大奖一样——天掉钱！

其实所谓具有艺术天赋的人，并不是他天生就能画出完美的画，而是他可能从小对画形的轮廓敏感度比别人高，试想一下，如果一个人对所有物体的画形技巧天生就掌握了，那么这个画画的重要基础他算是掌握了，后天他只需要练习掌握如何深入、如何刻画、如何运用色彩，他就能成功大半了。

有些人可能天生对色彩敏锐，那么他在色彩画上面的造诣就会事半功倍，参考人：梵高。

当然，毫无天赋，仅靠努力得到艺术成就的也有，但是这种努力并非人人都能学得来，不靠天赋的努力承受的压力非常巨大！参考人：徐悲鸿。

而兴趣的具备，也就是一个艺术家创意的来源，所以同样重要，非常难得。ta要经历完艺考应试教育的浸泡依然保持浓厚兴趣；ta的家庭要支付起高中每个月因为颜料费而翻倍的物资现实，还有大学4年高昂的学费；还要经得起无论你是多好的名校出来，最后工作永远是做甲方的改稿机器。

不可否认的是，在中国，人人普遍只管解决温饱问题，那些奢侈的艺术情操是不符合如今的国情的，中国的艺术价值普遍是畸形的、廉价的，你的作品永远只是为了辅助老板赚钱的工具，不以赚钱为目的的艺术注定是不能适应如今的社会的。而且国内艺术类可提供的硕士和博士学位也非常稀少，一般往硕、博方向走的要么是时尚类或理论类专业，要么就往法、意、奥地利、澳洲等国留学。

但很多人不懂艺术的一面是：学习艺术的过程其实是修心养性的过程，在你完成一件作品的过程中，你会从中悟出许多人生哲理。

一件作品的视觉冲击力都是靠对比而生。虚与实的对比，主与次的对比，疏与密的对比，冷与暖的对比??

而通过什么形式去达成对比，就要靠你脑海里的idea去构思了。同理，世界之所以多姿多彩，全因有世间万物形形色色的对比。明灰暗的密不可分也不止存在在素描画里，善念会伴随恶念而生，正因为有“恶”的存在，才更强烈对比出“善”的价值，善与恶之间往往存在一条灰色地带，正如有些人他杀生，但却为*、世界做出了贡献。

美感，它就是一种虚与实的对比，一朵美丽的花不能没有绿叶的衬托；一部成功的舞台剧不能没有配角的配合；一首完美的钢琴曲，不能没有黑白键的交相呼应；画中的一座山你觉得它离你很近，不能离开山身后众山虚化的对比。这里你也可以用相对论去理解。

真正的美学，除了要领悟“美感”带给我们博大精深的人生感悟外，还需懂得享受自己个性的生活，理解“美”形成的历史，以及色彩之间的冷暖关系、碰撞关系、搭配关系，物理补色的形成、生物补色的形成??

在创造作品的过程中，主观性情也很重要，它会直接反映在你创造的艺术品里，你的作品就将代表你的思想。愉悦的心情能让你画出好作品，向善的人能弹出动听的旋律，这就是用“心”在创作。所以，我们经常会听到那些肥皂剧说，“能弹出绝妙音乐的，绝对是个善良的姑娘！”，听似脑残，其实也是有道理可循的，这句话只是形容了真正在搞艺术的人，而不是那些为了考大学、为了糊口饭吃而去速成的人。

我们口中的设计大胆，就是指作品的视觉冲击力及不按常规的呈现感，广告学上称之为“视觉锤”，起初的“视觉锤”是形容VI（Visual Identity），如今人们把“视觉锤”这词形容得很广泛。

所谓的冲击力就是让人能够在众多同类作品中，一眼注意到你的独特，你的作品在他人不经意的情况下也能刺激到ta的眼球。这就是为什么有的人欣赏一幅画要离远地把眼睛眯成一条线去看，ta是在欣赏你的作品在矇眬间会给ta带来什么样的视觉体验??

艺术的专业知识就算写10篇文章去描述也不能详尽。

Anyway，艺考生其实不是那群整天不爱学习，喜欢打扮得花枝招展的人。背着沉重的乐器/画板颜料穿梭在各城市的人海当中，到处赶考的心酸可能只有艺考生之间才能真正体会。

其实他们心中都有一个坚定的梦想，那是明知现实的残酷也依然选择坚持实现自己的艺术梦！这就是我们撒泪的倔强。