首先，清晰地评判自己，确定自己是否具有相应的艺术感觉的。播音与主持与其他的艺术专业一样的，对考生的艺术感悟能力要求较高的。

如进行小品表演，有的考生没有编剧的能力的话，对作品没有进行细致的构思的，小品内容空洞，节奏拖沓，表演的时候眼睛没有视像并且行动没有实物感，一个小品表演下来考官看得不知所云。再比如器乐表演，一定要选择自己能驾驭的乐曲哦，不要为了拿高分，一味地追求高难度曲目。有的表演二胡的同学因为选曲较难，心理压力很大，在考试的时候音都没有拉准，分数一下子就给拉下来了，到这个时候再来后悔是没有用的。

其次，要确定努力的方向。有的考生把能惟妙惟肖地模仿某某歌星的声音作为自己努力的方向，这可能在一些选秀类的节目里很吃香。我们暂且不去评论这些选秀类节目，但是我们要考虑到的是这里是考场，考官要看的是你的真功夫。模仿是学习声乐必经的一个阶段、一个过程，但不是目的，更不是结果，考官对你模仿得像不像并不感兴趣。这些考生上台以后不仅是声音、动作、扮相都竭力地模仿歌星，甚至连吐字归音也去模仿。尤其是某些港台歌手的吐字非常不标准，刻意地模仿他(她)，反而使考生在播音与主持艺术的语言考试里给考官留下的好印象大打折扣！这真是本末倒置，得不偿失。

最后，全国青少儿播音主持专业委员会的相关老师们提醒考生们要注意的是，选题和构思。才艺展示实际上是一种主观性的考试，不像数学、化学，一加一肯定就等于二，否则就不得分。对于声乐来讲，如果现场没有伴奏，我们就尽量选择旋律性强的歌曲，而不是强调节奏的街舞。否则你一紧张说不定就会赶节奏赶得上气不接下气。前面说的表演小品也要注意内容新颖，健康向上，把握好节奏，铺垫不能太长，高潮在适当的时候出现等等。另外题材和形式的新颖也很重要。比如有的同学把武术和音乐相结合，魔术与舞蹈相结合等等，这种新颖的结合会很快地吸引住考官，让考官发现了你的创新能力，说不定就会获得意想不到的高分。

音乐舞蹈老师一般按课时收费，越好的老师越贵，普通老师一节课就几百块，还要买乐器，乐理、视唱课程都要学，时不时还要找名校老师加课，短期课程没有效果，要学就要上长期班,舞蹈也一样，还要置办舞衣舞鞋各种行头，烧钱是打不住的,传媒艺术专业在课程时间上学习周期较短，课下靠自己就能完成很多科目的学习训练，时间和经济成本上自然会比其它艺考类更节省，而且还省去了美术、音乐类那些昂贵的耗材和设备等花费，除了学费和报考学校之外基本不需要其他额外支出，经济投入就会少很多。各地区各高校的艺术类招生考试渐次拉开帷幕,近百万艺考生在进行最后冲刺的同时，也带动着整个艺考培训市场进入了白热化的竞争阶段,根据公开资料，自2005年开始，中国每年报名参加高考的人数就超过了800万，其中2007～2009年3年更是超过了1000万,而大部分参加艺术考试的学生，都需要参加至少3个月的考前培训,以目前北京市普通艺考培训的收费标准为例，根据培训科目的差异，学生每月的培训花费从3000～9000元不等如果按照蒋雍所说的10%计算，就是说每年有80～100万的考生参加各类艺术考试。