教学优势
| 立德树人 崇德向善 以美育人
艺考机构响应国务院“美育进校园”号召，以传统文化艺术教育服务为核心，致力于开发优质美育课程，面向全国综合类高校、中小学输出教学资源，以美育人，传承*非物质文化遗产，发扬中国博大精深的传统文化。
| 全国多个城市设立艺考教育基地
我们在广州、深圳、成都、太原、石家庄、西安、长春、东莞、唐山、杭州等多个城市设立校区
| 教学团队强大 师资雄厚
由专业教授+全职明星导师共同组成，每一位教师均来自国内各大知名高校，经千人评价筛选，有着丰富教学从业经验，拥有独特教学方法论，在自己擅长的深耕领域，帮助学生迅速提升专业能力，实时检测学习成果。
那些很一般的普通院校很多考生又都看不上，反倒是那些综合类、师范类的中上等院校最受欢迎，当然报考的人数也会最多，例如比较热门的天津师范大学、湖北师范大学、浙江工业大学等，这就出现了问题，报考的人数增多，原有的平衡竞争被打破，使少的更少，多的更多，报考的合理性已经不复存在...
据不完全统计，全国有两千多所高校开设各类艺术类专业的上升到百分之八十左右(包括清华、北大、人大、复旦、南开等名牌大学)，其中有八成开设的是美术和艺术设计类专业，每年的招生数量达到了二十万，甚至煤炭、医疗、农林、石油类院校都有美术等艺术类专业,高考艺术学科录取人数已经超过土木工程、临床医学等热门专业，居全国前列，艺术学科己经从小型学科快速发展为规模相对较大的热门学科。视觉传达，数码媒体，工业设计，摄影艺术，时装设计，首饰设计，建筑设计，室内设计，景观设计，动画，实验电影，出版设计，媒体设计，陶瓷设计，家居设计，展示设计，舞美设计，化妆设计，工业设计，染织设计，玻璃设计，多媒体网页设计，网络游戏美术,且设计类比较适合脑子活，时尚，好奇心强，喜欢追求新鲜事物的同学选择，另外不少大学还开设了美术理论类及美术教育类专业。
艺考课程介绍
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传媒类艺考
主要课程：播音主持、影视编导、影视表演
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美术艺考
主要课程：素描、写生、色彩、速写、创作设计和面试等。
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音乐舞蹈类艺考
主要课程：音乐类：声乐（器乐类以相关器乐为主科)）、钢琴、视唱练耳、音乐知识、乐理、素质面试等。舞蹈类：形体素质测试；自备舞蹈小品表演；听音乐即兴表演；基本功测试，如柔韧性，弹跳，转翻等；舞蹈艺术常识测试；创意综合编舞等
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摄影专业艺考
主要课程： 摄影类：回答考官提问、摄影美术作品分析、现场拍摄一幅照片(静物)、摄影知识笔试等。
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空乘类礼仪模特艺考
主要课程：空乘：(1) 量体：测量身高、体重、三围尺寸、肩宽、体差等;(2) 技巧：步态、造型、乐感、表演能力等，空乘技巧展示；(3) 自选舞蹈以及其它艺术专长展示(参考分)。礼仪模特：培养能掌握服装表演的基础知识、具有服装表演能力和技巧、能在服装行业从事服装营销与策划及形象展示等工作的高级技术应用型专门人才。
四步骤画好美术高考素描头像_备考专题_第一步，构思、构图。美术高考生在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯，不要仓促作画，根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。构图要饱满，衣服尽可能的画一下，头部的比例大小尽量跟模特原大一样。注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。构图时虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。
第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。
要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢！
在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。美术高考生在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮与眼球遮搭处较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是脸部五官的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑与眼球遮搭处受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么乱画一弃，破坏整体。
明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但美术高考生必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。
头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。
第三步，深入刻划。美术高考生此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。
在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？
在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。美术高考生每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。
第四步，调整。一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15－20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得，调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是美术高考生生艺术修养的综合体现，需要正确的引导，养成良好的作画习惯很必要。最终究竟要以怎样的画面效果呈现在主考官面前，怎样在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。
要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。
总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，逐步掌握绘画的基本语言，不断提高对绘画的认识水平，充分理解绘画的基本规律，从而实现自我的理想境界。
