音乐舞蹈老师一般按课时收费，越好的老师越贵，普通老师一节课就几百块，还要买乐器，乐理、视唱课程都要学，时不时还要找名校老师加课，短期课程没有效果，要学就要上长期班,舞蹈也一样，还要置办舞衣舞鞋各种行头，烧钱是打不住的,传媒艺术专业在课程时间上学习周期较短，课下靠自己就能完成很多科目的学习训练，时间和经济成本上自然会比其它艺考类更节省，而且还省去了美术、音乐类那些昂贵的耗材和设备等花费，除了学费和报考学校之外基本不需要其他额外支出，经济投入就会少很多。各地区各高校的艺术类招生考试渐次拉开帷幕,近百万艺考生在进行最后冲刺的同时，也带动着整个艺考培训市场进入了白热化的竞争阶段,根据公开资料，自2005年开始，中国每年报名参加高考的人数就超过了800万，其中2007～2009年3年更是超过了1000万,而大部分参加艺术考试的学生，都需要参加至少3个月的考前培训,以目前北京市普通艺考培训的收费标准为例，根据培训科目的差异，学生每月的培训花费从3000～9000元不等如果按照蒋雍所说的10%计算，就是说每年有80～100万的考生参加各类艺术考试。

面对许多可评的内容，初学写影评的编导艺考学生具体应如何处理呢?抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题做深入细致的评论，忌面面俱到。

　　影评可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们学生来说，要对一部影片做出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面人手，可对演员演技、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失;或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等等。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。

　　具体说来有以下几个步骤：

　　(一)捕捉住感受点

　　一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握住影片中最能打动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公面对的生与死的考验中感悟到人性的光芒。

　　(二)抓住细节，诠释其深刻含义

　　所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑、人物声音的变化、道具的运用、色彩的配置、镜头的运动等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。

　　(三)立意要新，开掘要深

　　写影评要有新意，要有独到的见解，抓住要点，有感而发。要做到有新意，—是要抓住影片内容，寻找现实意义;二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

　　(四)要实事求是地分析评价

　　对影片作客观的实事求是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。

　　(五)要重视影片的艺术分析

　　电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物;评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名诗词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。