由于专业学习的差异性，美术生源一向多于音乐生源，美术学习对于入门的年龄没有限制，只要有兴趣，随时可以开始，一些国内艺考集训班甚至打出口号，一年培养零基础学生考上专业美术学院，市场上同类型的培训班不胜枚举，通过参加考前培训班考上美术学院的学生数不胜数，而音乐学习讲究“台上一分钟，台下十年功”。音乐学习无一不是从小开始，人们须付出长达数年或者数十年的努力，才能达到一定的水准，乐器学习一般自幼开始，因为在乐器学习中，手指肌肉机能的锻炼是有年龄要求的，一旦年岁渐长，超出学习乐器的最佳时间段，则事倍功半，无法达到良好效果，虽然部分乐器学习可以半路出家，一些培训机构甚至打出“三个月学会某种乐器，流畅弹奏知名曲目”等夺人眼球的标语，但这种方式很难达到高层次的演奏水平，更远达不到技艺精湛的地步。

平面设计的作品集该如何准备，什么样的作品集才是好的作品集?在作品集制作中，遵循什么原则?当然我们都知道说到这个问题，肯定没有固定的标准答案，我们能做的只有把握住原则，下面艺术留学就当前需要把握的原则简单讲一下：

1、信息传达到位

平面设计的信息通过图像、文案、色彩传达，作品集的制作中信息传达到位需要平衡图像、文案和色彩。

2、视觉美

质感、肌理是视觉的焦点，平面设计归根到底是一种视觉的盛宴，第一观感能否抓住观者眼球很重要。

3、构图遵循黄金分割

黄金分割是指将整体一分为二，较大部分与整体部分的比值等于较小部分与较大部分的比值，其比值约为0.618。这个比例被公认为是能引起美感的比例，因此被称为黄金分割。

黄金分割在平面设计中是公认的比例原则，也是公认的构图平衡点。在制作平面设计作品集的时候，切勿忘记遵循这个原则！不妨多多体现对黄金分割的理解，还可以达到加分的效果。

4、视觉节奏感到位

创意和灵感可以天马行空，可以不着边际，但是在作品集中表现时，需要节奏清晰，思路明显。

5、体现个人能力

平面设计是从眼睛到思维的视觉传达艺术，作品集是对个人创造力、思维过程的阐述，让导师从作品集中看到真实地自己，是最终目的。