基本概念

美声唱法又称“柔声唱法”。它要求歌者用半分力量来演唱。当高音时，不用强烈美声唱法的气息来冲击，而用非常自然、柔美的发声方法，从深下腹（丹田）的位置发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部*地放送出来（即所谓“头声”）。

美声唱法内容

还应该知道美声唱法包括哪些实际内容和原则。基诺.贝基先生在讲学中的有关美声唱法的一系列主张和论述，经田玉斌老师概括整理为以下六个方面内容：

（1）美声唱法有声部之分；

（2）美声唱法要求声区统一；

（3）美声唱法要求母音一致、吐字清楚；

（4）美声唱法要求声音连贯；

（5）美声唱法要求具备良好的音乐修养；

（6）美声唱法要求声情并茂。

以上六点是美声唱法的重要内容，也可以说是六个重要原则。之所以称之为原则，是因为学习美声唱法的人必须严格遵守，而且是缺一不可的，否则很可能是不完全和不完美的美声唱法。

音乐常识：西方音乐史基本上指古典主义和浪漫主义部分；中国音乐史基本上指现代音乐史部分；中国民族民间音乐基本上指典型的地域音乐、典型的少数民族音乐和汉族音乐部分，这一项不是必考项目，但要求严格一点的院校都会进行笔试，在众多音乐学院里，乐器表演专业的分量最重，而且分的专业方向也最多，当然，招生人数也是最多的。乐器表演专业大概分为西洋乐乐器表演和民族乐乐器表演两个方向，而西洋乐乐器一般分为键盘乐器和管弦乐器，民族乐器包括古琴、筝、琵琶、三弦、柳琴、扬琴、中阮、二胡、板胡、笛、管子、笙、唢呐、打击乐等，与西洋乐比较而言，选择民族乐器的学生不仅要熟悉简谱，还要对五线谱略知一二。所有乐器表演专业的考生，都会附加对乐理、视唱、练耳的测试，许多学校在乐理和视唱练耳的成绩中，筛选出成绩优异的学生，声乐表演专业基本分为美声唱法、民族唱法、通俗唱法和时下刚刚兴起的原生态唱法，一般情况下，美声唱法与民族唱法需要一定的钢琴底子，演奏需达到一定程度，而通俗唱法和原生态唱法则不作太高的要求。