绝大多数情况下，同学们在大学的美术史课程都学的十分心累，一般为了应付考试有两种计策：

一是，考前突击+考试打小抄

二是，完全自学+上课不听讲

值得庆幸的是，我的大学美术史老师是一位博学并且风趣的学者，在他的美术史课上，我除了看到比其他课堂更高的上座率外，知识也学得更为广博，而非刻板面对僵硬的书本。

当我东渡日本求学归国之后，将美术史的知识重新规整，与大家分享一些，大学课本上学不到的，有意思的，相互间存在真实关联的艺术发展脉络。

19世纪的欧洲是一个变革的年代，如火如荼的工业革命促使每一天都在发生惊人的变化。而在历经启蒙运动、法国大革命的洗礼后的法国不光是在科技生产力上发生着翻天覆地的变化，艺术领域上也经历着一场悄然无声的变革。

在当时的法国画坛上主流艺术是新古典主义，新古典主义的题材主要涉及的是历史事件还有英雄伟人有关的题材。希望通过真实而细致至极的刻画来还原古希腊罗马时期的历史瞬间，善于将伟人英勇光辉的形象直入人心。新古典主义风格的作品很具有感染力，在振奋人心额鼓舞气势上很有宣传性。通过古希腊罗马的英雄形象宣扬和黑暗势力勇于斗争。

《拿破仑越过圣贝尔纳山》1801年《帕特格勒的葬礼》

为什么这种题材的作品会在当时成为主流艺术呢，这就要和法国当时的历史背景联系起来了，在法国大革命之期新型的资产阶级为了推翻阻碍自己发展的封建阶级，需要从心理上就给人们植入斗争的勇气和所谓正确的美德，新古典主义正好适合这位子。另外当时非常流行洛可可和巴洛克风格，虽然精致细腻但是过于艳丽繁杂，而这种艺术风格主要服务的对象也是上流阶层，因此引起资产阶级的厌恶和不满，人们想要找到一个可以取代它的新的艺术形式。因此，也推动了新古典主义的诞生。

但当革命结束后，人们就会回归生活。人们对于新古典主义已经感到审美疲劳，正当所有人都对这个僵局感到迷茫是，一道曙光引起了印象派的注意。事情发生在1856年，当时一位法国画家费利克斯· 布拉克蒙在印刷工坊里，看到了一本从日本流传过来的木刻版画小画册。布拉克.蒙 对此大感兴趣，得到了这本著名的《北斋漫画》画册，原来这本书正式出自日本国宝级浮世绘画师葛饰北斋的手笔。布拉克.蒙在惊喜之余热情地向他的艺术家朋友们推荐，其中包括马奈、德加、惠斯勒等人。而布拉克.蒙自己也不断地从葛饰北斋的作品中寻找灵感。

另一个版本是来自日本史上著名的黑船事件。在1853年美国用战舰迫使日本港口对外开放，使得与欧洲贸易往来日渐频繁，日本有大量的茶叶和生丝出口到海外。这些商品的包装、宣传海报都以浮世绘的风格展现，成功的引起了欧洲画家们对东方艺术品的关注。日本版画更是在1867年法国巴黎世博会上取得轰动性的反响，这不法令我们深思浮世绘的魅力到底在哪里呢。

从题材上来讲浮世绘的题材涉及非常广泛。多大100多种题材。主要涉及的题材是美人绘，役者绘、花鸟绘还有风景绘。美人绘就是指漂亮美丽的女性，一般的被描绘对象都是以吉原的游女、艺妓为主，也有贵族妇人或者平民女子被描绘的案例。役者绘起源于日本的15世纪中期，据说是鸟居清信是役者会的开创人。役者绘就是当时在歌剧院工作的艺人他们的肖像作品，给当时的人气艺人画肖像，目的是给歌舞伎剧院做宣传，是一种早期的商业宣传手段。此外还有描绘人们日常生活场景的作品。

《美人之図》 作者：勝川春扇《柴田勝家 尾上菊五郎》 作者：丰源国周

印象派在题材方面受到浮世绘的广泛启发， 首先从题材的数量上来讲浮世绘就完胜新古典主义，多达100多种的题材，涉及到方方面面，没有不能画的只有你想不到的。从内容上讲美人绘中的女性角色是上到名门贵妇下到吉原游女，出身并不会限制你被记入到历史的长河中，只要你长得美就会被画师用绘画的形式将你的样貌流传下来，被人们欣赏赞扬。

役者绘反映了当时的大众审美，浮世绘的作品都是非常贴近人们的生活，反应日常生活中人们中从事的活动，是一部当时江湖时期民生百态的百科全书。就是这种鲜活的生活气息，深深的吸引了印象派。使得印象派画家们纷纷走出家门来到户外用五感去体会自然、感受世界。所以我们才会看到那么多精彩鲜活的印象派作品。除了在题材上有这借鉴之外在色彩的表现形式上也有学习效仿。

说到印象派就一定要提到马奈，虽然他不曾参加过印象派的画展，但是 他引领了印象派的发展，他是印象派的精神领袖。他出生在巴黎一个富有的法官家庭，自幼受习良好的教育。《草地上的午餐》是他的代表作之一。此幅作品的一大革新是把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，在此之前没有人进行过这样的创作表达。全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一片森林中，作品背景大胆直接的描绘出尘世环境，不再是庙宇神殿画面退却了神圣庄严感。画法上也和新古典主义有着很大不同，摆脱了学院派那种精细的笔触和大量的棕褐色调，取而代之的是是以明快的色调、近乎平涂的色块来填充画面，在古板的学院派眼中这一系列的革新都是对它的权威进行着无声的挑衅。

《草地上的午餐》 作者：马奈《奥林匹亚》 作者马奈

而他将日本绘画技法融入的最成功的一幅作品就是《奥林匹亚》，学院派斥责他的画庸俗不堪。《奥林匹亚》女子裸躺在床上，绘画风格从构图、空间表现上有创新之外，在平面上单纯的展现一个裸体，不追求立体化的塑造效果，这是一大突破和改变。色块是大块平涂，颜色对比明显，平整的色块下没有过度的阴影刻画，不刻意追求光影表现，这些都是借鉴了浮世绘的表现技法。

综上看来这两幅作品中的裸体女人的表情都非常的自然淡定 甚至还有些傲慢地瞩目这画外正在欣赏这副作品的人，没有仪式感、没有圣母感，彻底脱离了宗教的光环，打破了学院派的程序化的表情。

《星空》作者：梵高

在梵高的作品中星云、田野、山峦是经常被运用到的元素。在星空这幅作品中，梵高从葛饰北斋的《神奈川冲浪里》寻找到了灵感，借鉴海浪的那种流动和澎湃感来表现星空，笔触蜿蜒流动。加之鲜明的色块，营造出视觉上是扭曲、旋转、动感十足的画面氛围。整体来看呈现出动感的仅仅是存在于画布的上方，画布下方则没有这种流动感，这就是梵高的高明之处，如果整张作品都用如此富有流动感的笔触去表现，那画面一定会太过炫目。

《花魁》作者：梵高

《龟户梅园》 作者：歌川广重

《Trees and the field》 作者：梵高

最后再来看构图方面，单独看梵高的作品的话，我们可能觉得不以为然。但在当时深受学院派的影响下，这种构图模式是不存在的。在浮世绘的构图里这叫重叠透视法，画面前景一颗被横断的梅树展现在人们视野前，通过梅树的间隙视野穿过整个梅林。这种空间切割方法，给人不完整的形象，但却又有很强的视觉张力，给人带来强烈的视觉冲击力。

艺术设计美术史VO ART