早期的图片摄影，受到画框的限制比较大。无论其画框形式如何，构图都以此为参考基准。拍摄中的被摄对象，无论是人、物、事，还是景等等，最终在照片上都以图形的形式呈现。因此，同学们所理解的构图，往往强调画面中图形的关系以及画面和图形的关系，也就是二维构图。

然而，摄影中的构图，实际上会经历对现实景象有选择地捕捉，这需要同学们训练自己的观察能力，培养研究对图形的敏感度，并进行循环往复的眼脑配合，熟悉这种从三维空间到二维画面之间来回跳转的思维过程。

下面，本期文章将教同学们如何运用三维与二维相结合的思路对摄影进行“预判性”构图。

构图的设计思路

同一时空，不同的拍摄活动所得的照片不尽相同。这就需要同学们不仅要考虑实际的被摄对象本身，更多地要将其抽象为画面和图形元素进行考虑和安排，对最终画面进行预判性地设计或控制。

下面我们用这种新的思路分析重新认知一些典型的构图手法：

分析这张照片的构图时，同学们通常会以树木和树的倒影来判断它是一种上下对称式的构图。这是没错，但如果以图形的思维来安排构图，可以说它是上下对称分布的两个灰色半圆形，加一个深灰色枣弧形在画面中部左侧。

当我们再来观察这张构图时，会发现人物和人物的投影这一组合，被置于画面正*，由黑色、灰色、白色色块构成，并不是单纯只考虑将人物这个单一元素置于正中间。

这张作品中人物的背部，是一个与背景色调一致的白色块，于是就与背景融为一体，总体形成一个优美的图形，与阴影所形成的流线型图形相呼应。

构图的设计方法

这些很巧妙的构图看似难以企及，其实不然，利用以下方法就可以很容易地上手。

1.图形归纳

大家在一开始只要做到对图形进行归纳，就可以很容易地对整体构图进行观察和安排，随后再调整细节。例如将上面这个场景中的植物概括为一个白色椭圆形，将花瓶概括为一个黑色的梯形，将桌子概括为一个深灰色矩形，便可以对其位置、面积、和色调进行调整。具体可能需要调整镜头角度、景别、光线方向、道具之间的位置关系等等。

2.打破画面传统形状

画面形状，我们最常见的，是矩形照片形状，但矩形照片也有不同的长宽比例，只有确定这一标准后，才有我们前面所说的构图。上面这两张就属于这种情况，只有在这种长条的画面比例下，才更能突显其震撼。

3.明暗衬托

一张是利用了图形色调上的差异衬出了主体人物。

另一张则是利用了图形色调上的相似性将头发部分隐藏到背景里去，着重表现人物的身体。

4.空间拓展

利用镜面等反光材质，将画面之外的景物安排进构图。

5.图形重复

利用树枝线条的重复和楼体的有序排列，制造图案感强烈的画面。

6.形状对比

利用异于山体（简单几何形，三角形）的人物剪影（复杂有机形），突出人物主体。

7.视觉引导

利用船身结构所形成的汇聚的线条引导视线到远处的海面夕阳处。

利用天空明亮色块和崖壁黑暗色块之间所形成的高反差边缘线（曲线）引导视线到达岸边阶梯处。

参照横平竖直的画面边框，内部各色块均向右侧倾斜，对比产生向画面右侧之外的动势，引导观者视线。

摄影构图千变万化，没有可以偷懒用的万金油，只有明确作品意图和画面重点，善于观察事物，运用抽象的思维将其落实到画面，才能拍摄出一张构图优秀的摄影作品，所以不断地拍摄练习和作品分析是必经之路。