自20世纪起，崇尚平等*的社会新气质，可以说在珠宝设计上得到了最为淋漓尽致的体现。甚至当我们重新审视珠宝之时，我们需要以另一个姿态/视角去予以评价或思考——首饰设计。珠宝已经不再是贵族的特权，珠宝的身份属性也已被新的社会结构重新定义。

通俗的讲，贵金属&宝石不必遵奉严格的使用制度，隔壁家老王也能买10克拉的裸钻，请顶级设计师定制款式，为自家媳妇打造独一无二的首饰作品，只要他有钱。当珠宝的身份属性模糊于当下社会语境，珠宝设计的边界亦在逐渐无限趋近首饰设计，甚至被首饰设计的范畴所包含，甚至所扩充。

国外设计院校的导师大部分均在探讨当代首饰创作的可能性，为珠宝设计寻求新的生机。所以，当各位申请国外顶级设计院校（RCA/CSM/BCU等）的珠宝设计专业，各位同学该如何设计珠宝作品？

本期尝试从当代首饰的身份属性出发，为大家提供新的视野，去探索珠宝设计的未来可能性。

当代首饰的时代精神

当下，一个信息日渐全球化、透明化的时期。各式各样的信息夹杂在互联网及全球商品贸易等庞大的信息流中被输送到世界的各个角落，这其中便包含了各式各样的声音，各式各样的意见，各式各样的审美，各式各样的潮流。亚文化在当下总能通过不受地域限制的联系网络，找到适合的土壤扎根于世界的任意一寸土地。同时20世纪启源的叛逆精神一直延续至今，什么是主流观念，什么是主流文化，再无标准答案。

就像世界最大的珠宝奢侈品品牌Cartier，现在也已不再局限于传统珠宝，开始与设计师合作，为设计师提供平台，推出充满前锋设计感的当代首饰。

说的露骨一点，即便是卡地亚也需要顺应时代的潮流，摸索时代精神所在。一味强调自身品牌情怀，兜售自身品牌精神，不重视品牌与消费者之间的联系，势必会被逐渐淘汰。从卡地亚开始为设计师提供平台，出售设计师作品，我们就能够似乎隐约窥见一种关系的转变：

消费者追随品牌的文化精神→品牌重视消费者的身份属性

现在已经有越来越多的珠宝品牌，开始重新考虑定位，寻找自身品牌与消费者的联系，将品牌化为一种品质的保证，将更多文化包容进来，满足消费者的不同精神需求。

正如伯明翰城市大学，珠宝设计Course Director，Jivan Astfalck所说：

人们仍然会希望自己能够成为区别于其他人的*个体。而实现这一目的的方式之一，便是获得各种个性化的物件，并通过物品象征意义的认同使得自己的存在得以个性化。

当代首饰的设计切入点

当代首饰的设计切入点不在“形式”，而在其精神内核，即看待世界，看待社会，看待问题的不同视角与反思。

从商业角度讲，同学们需要掌握的是提炼不同人群精神共性的能力，即文化标签或称身份属性。

从艺术创作角度讲，同学们需要能够透过首饰作品传递个人理念，将首饰作品作为一种符号，化作一种力量，对抗全球商品市场的同质化。整体而言，艺术首饰有两条扩大影响力的道路，一是博物馆系统和各大展览，保留最纯粹的艺术观念；二是挖掘商业潜力，保留部分艺术家的意见态度，并加入商业化元素，制成能够大量流通的商品满足符合相应身份属性的受众需求，但第二条路对于真正的艺术家而言往往并不容易介入。

无论如何，当大家在创作首饰作品之时，均需要以某一群体或个人的精神内核为出发点，首先抛却首饰造型、材料等一切形式的固化，笃定寻找使精神得以传递的最佳媒介。

当代首饰的先端表现手法

以下康石石以图片案例的形式为大家从不同角度予以展示，供大家开阔思路，但表现手法终究是将精神物化的不同方式，同学们在设计时仍需以精神内核为出发点，在大量的设计尝试的基础上，寻找到最适合自己设计表达的物化方式。

首饰装置化

2.首饰抽象化

3.首饰叙事化

4.综合材料表达

5.首饰与身体的关系

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